舞美是啥意思

舞美，全称为舞台美术，是演出艺术中的一个重要组成部分，涵盖了舞台设计、灯光设计、音乐设计、服装设计等多个方面。它是通过视觉、听觉等感官手段，烘托和丰富演出气氛、塑造人物形象、表现场景时所采用的各种手段的综合。

舞美的意义

舞美对于一场演出的成功至关重要。它不仅能让观众在感官上得到满足，增强表演的吸引力，还能加深人物、场景形象在观众心中的印象，使故事和人物更加深入人心。

舞美的要素

舞美的要素主要包括以下几个方面：

1. 舞台设计：这是整场演出的灵魂，要求将情节的发展、人物的性格、时代的背景融合在一起，呈现给观众一个完整的故事世界。舞台设计包括建筑物的造型、道具的使用、场景布景等方面。

2. 灯光设计：灯光的运用不仅可以增强表演效果，更能烘托出不同场景和人物形象的氛围和情感，起到对剧情的点睛之笔。

3. 音乐设计：音乐设计是舞美中不可或缺的一部分。它可以为观众传递情感，增加表演的节奏感，突出性格的矛盾等。音乐可以通过旋律、节奏、乐器等方面去表现不同的情感和意境。

4. 服装设计：服装设计不仅可以凸显不同角色的特定形象特征，更可以传递角色内心的情感状态。每一款戏服的细节都决定了观众在剧场里领略到的影像质量。

舞美的技术性与艺术性

舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。在演出中，它具有多方面的功能，如通过人物造型和景物造型塑造人物形象，创造和组织戏剧动作空间，表现动作发生的环境和地点，创造剧情所需的情调和气氛等。

综上所述，舞美不仅仅是简单的舞台装饰，而是一种复杂的艺术创作过程，它通过多种手段共同作用，为观众提供全方位的感官体验，提升演出的整体效果。

舞美设计

舞美设计也叫舞台美术设计。 舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。 在演出中它具有多方面的功能:通过人物造型和景物造型塑造人物形象。 创造和组织戏剧动作空间。 表现动作发生的环境和地点。 创造剧情所需的情调和气氛。 舞美设计 舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。 最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。 演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。 在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥实用性功能。 在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。 1、综艺舞台美术 (包括室内演播室--你在电视上看到的晚会，各种节目只要是呆在室内录制的都算，室外演出-如广场演出，歌星演唱会等)。 2、戏剧舞台美术 (戏剧戏曲歌舞剧等-这个应该不用解释了吧，剧院剧场里面演出的那些话剧，京剧昆曲芭蕾舞剧等)之分。 (系指镜框式舞台，后文均同) 因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。 所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。 如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。 因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。 在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。 我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。 1.聚光灯--在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。 2.罗纹灯--或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。 在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚乐灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW、2KW等多种。 3.回光灯--此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。 其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。 新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。 5.简灯--亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。 6.天排灯--大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。 8.散光条灯--长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在200W左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。 9.一般散光灯--如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之用。 以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其他种类的灯具。 如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效果灯具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投光用的，消减光源斑点的，特制无缝塑料幕等等。 舞台灯具配置，以以口为界分台口外和台口内两大部分一、台口外一般分面光、耳光、脚光、远距离追光室。 1.面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。 面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。 第一道面光离台口较近，也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。 一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。 2.耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光靠观众厅侧墙很近，使用罗纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。 左右每道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。 3.脚光一般在台口外靠乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小于台口宽度。

舞美是什么(舞美是什么意思?)

今天来给大家分享一下关于舞美是什么(舞美是什么意思?)的问题，以下是对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。 舞美是什么 舞美是指演出艺术中运用视觉、听觉等感官手段，烘托和丰富演出气氛、塑造人物形象、表现场景时所采用的各种手段的综称。 其中包括舞台设计、灯光设计、音乐设计、服装设计等方面。 舞美的意义 舞美对于一场演出的成功至关重要。 一方面，舞美能让观众在感官上得到满足，进而使其陷入到剧情中，增强表演的吸引力;另一方面，舞美能加深人物、场景形象在观众心中的印象，让故事和人物更加深入人心。 舞美的要素 舞美的要素可以分为四个方面。 舞台设计是整场演出的灵魂。 它要求将情节的发展、人物的性格、时代的背景融合在一起，呈现给观众一个完整的故事世界。 舞台设计包括建筑物的造型、道具的使用、场景布景等方面。 灯光设计是舞美中最突出的一部分。 灯光的运用不仅可以增强表演效果，更能烘托出不同场景和人物形象的氛围和情感，起到对剧情的点睛之笔。 音乐设计是舞美中不可或缺的一部分。 它可以为观众传递情感，增加表演的节奏感，突出性格的矛盾等。 音乐可以通过旋律、节奏、乐器等方面去表现不同的情感和意境。 服装设计不仅可以凸显不同角色的特定形象特征，更可以传递角色内心的情感状态。 每一款戏服的细节都决定了观众在剧场里领略到的影像质量。 舞美并不是一种简单的造型，而是人们通过不同的手段去传达不同的情感、意境和感受。 它扮演着舞台表演中不可缺少的一部分，能让观众的观感得到更大限度的满足。

舞美是啥意思

舞美是啥意思 舞美是舞台美术的简称，是戏剧和其他舞台来自演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光低切跳、化妆、服均额月装、效果、道具等，它们的综合设计称为舞台设计，其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧新知煤万中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。 它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。 在演出中它具有多方面的功能:。 人物造型是舞台美术中最来自早使用的部分。 演员的化妆是为了模仿、再现、美化或装扮剧中角色(人、鬼、神以及动物等)。 古希腊演员戴面具演戏。 那时的悲剧演出多用朴素、庄严的程式化服装，后一直沿用百年不变。 古希腊喜剧则用更为夸张和怪诞的面具与服装。

舞美是什么意思

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舞美,是什么,舞美是什么意思?

有多少同学听到“舞美”一词，脑海自动联想到跳舞的?舞美?难道不是指专业dancer吗?舞美其实是舞台美术，也称舞台设计，是戏剧、大型演唱会和其他舞台演出的一个重要组成部分。设计师需要根据剧本内容和演出...有多少同学听到舞美一词，脑海自动联想到跳舞的?舞美?难道不是指专业dancer吗?舞美其实是舞台美术，也称舞台设计，是戏剧、大型演唱会和其他舞台演出的一个重要组成部分。设计师需要根据剧本内容和演出要求，利用布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，优秀的舞台制作设计可以增强观众体验，渲染舞台气氛，可以说只要舞台效果好，演出就成功了一半。标签:舞美

舞美是什么(舞美是什么意思?)

今天就和大家分享一下什么是舞蹈之美(舞蹈之美是什么意思?)，以下是本期总结，大家来看看。 舞美是什么 舞美是指在表演艺术中运用视觉和听觉感官手段来烘托和丰富表演气氛、塑造人物形象和表现场景的各种手段。 包括舞台设计、灯光设计、音乐设计、服装设计等等。 舞美的意义 舞美对表演的成功至关重要。 一方面，舞蹈的美感可以满足观众的感官，进而使他们陷入剧情中，增强表演的吸引力;另一方面，舞美可以加深人物和场景形象在观众心中的印象，使故事和人物更加深入人心。 舞美的要素 舞美的要素可以分为四个方面。 舞台设计是整场演出的灵魂。 它要求剧情的发展、人物的性格和时代背景融为一体，以一个完整的故事世界呈现给观众。 舞台设计包括建筑物的造型、道具的使用、场景等。 灯光设计是舞美中最突出的部分。 灯光的使用不仅可以增强表演效果，还可以烘托不同场景和人物的气氛和情感，是剧情的点睛之笔。 音乐设计是舞美中不可或缺的一部分。 它可以为观众传达情感，增加表演的节奏感，并突出个性的矛盾。 音乐可以通过旋律、节奏和乐器来表达不同的情感和意境。 服装设计不仅可以突出不同角色的特定形象特征，还可以传达角色的情感状态。 每件服装的细节决定了观众在剧院中享受的图像质量。 舞美不是简单的造型，而是人们通过不同的手段传达不同的情感、意境和感受。 它在舞台表演中起着不可或缺的作用，可以更大程度地满足观众的观感。

舞美設計是什麽意思

舞美是舞台灯光、音响、服装、化妆、置景、道具等服务于舞台演出的各部门的统称。都称为舞美工作人员

舞美是什么意思-百度经验

舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。 1、属二度创造艺术。 它须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。 在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。 2、从属于表演艺术。 舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。 3、既是空间艺术又是时间艺术。 在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。 人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。 4、具有综合性。 一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆担负着表现人物的作用。 灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。 塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的，它是个有机的艺术整体。 经验内容仅供参考，如果您需解决具体问题(尤其法律、医学等领域)，建议您详细咨询相关领域专业人士。 展开阅读全部 舞蹈教育的目的-好物集结，大牌汇聚，放心购!在线下单，退换无忧，快来选购吧!超多品牌，好物集结，放心买好物，尽在淘宝，淘你满意!

舞蹈美术

一般多指在舞会中跳的各种交际舞。 是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。 是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。 由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。 欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。 由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。 当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 芭蕾舞:是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。 芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。 法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至2021已历四个多世纪。 1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至2021也已四十多年。 第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。 根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。 一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。 通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。 其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。 因此，它本质上是一种认识活动。 但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。 观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。 以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。 从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

舞美

1.舞美设计是一种综合性的舞台演出设计，它是时间和空间交错的艺术，涉及布景、灯光、化妆、服装、道具等多个领域。 随着时代的发展，舞美设计紧跟时代潮流，呈现出创新性和多元化发展的态势，这种2019年03期;;理念;;;;表现手段2.戏曲是一门综合性艺术，包含机械、音像、灯光、舞美、化妆、舞蹈、朗诵、表演、音乐、文学等艺术形式，只有确保各个艺术形式都能充分发挥作用，才能为整部戏曲创作质量的提升奠定基础。 尤其是舞;;戏曲创作;;;;3.在我国改革开放和社会主义市场经济改革不断深化的促进下，我国当代舞美设计在引入西方特色文化的同时，也要紧紧围绕我国当代舞美设计的要素和艺术元素，促进我国当代舞美设计的民族化发展。 2015年03期;;;;4.舞美设计是各类舞台艺术表演的重要基础。 当前，国内各艺术团体正在处于市场化进程的关键时期，如何提高舞美设计的现代化水平和艺术性，成为艺术团体适应市场化改革的关键。 舞美设计是一套完整而2013年05期;;5.舞台美术是戏剧、舞剧、歌剧等中整体视觉创作的总称，是由灯光、布景、道具等组成的综合性的艺术。 舞美设计对于延伸舞台空间、塑造舞台意境、烘托人物形象和表达舞台主题思想发挥着不可缺少的作6.通过戏剧演出跨境巡演项目的调研与分析，研究戏剧项目在跨境巡演的过程中，关于布景、道具、服装、灯光、音响等方面可能会出现的问题，例如，报关、成本控制、物流运输等。 站在制作人或巡演经理2020年04期巡演;;跨境;;舞美;;成本;;;;7.新技术和新理念的不断的发展，为舞台的舞美工作发展带来了新的契机，因此为了能够取得良好的发展，需要根据实际情况进行相应的舞美设计革新，从而能够发挥出新时期舞美技术的关键应用，为戏剧的2019年10期戏剧;;舞美;;8.舞美是舞台设计、创作和表演中不可或缺的一部分，它在舞台艺术表演中起着不可替代的作用。 进入新世纪以来，中国舞台表演艺术发展速度不断加快，舞台美术设计也日新月异，在舞台监督、管理中，舞2018年14期舞美;;;;9.各类舞台艺术表演的一个重要基础就是舞美设计。 目前在我国市场化进程中，各艺术团体正处于一个关键时期，为了更好地适应市场化改革，必须使舞美设计的艺术性和现代化水平得到有效提高。 舞美设计2015年09期;;10.多元化是舞美最重要的特征，理解舞美设计的多元化的多元因素，已成为舞美设计的关键。

舞美是什么意思(舞美意思简述)

大家好，小兰来为大家解答以上问题。舞美是什么意思，舞美意思简述很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧!1、舞美是舞台艺术。2、舞导读大家好，小兰来为大家解答以上问题。舞美是什么意思，舞美意思简述很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧!1、舞美是舞台艺术。2、舞大家好，小兰来为大家解答以上问题。舞美是什么意思，舞美意思简述很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧!1、舞美是舞台艺术。2、舞台美术是戏剧和其他舞台表演的重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。他们的综合设计叫做舞台设计。它的任务是根据剧本内容和表演要求，在统一的意境中运用多种造型艺术手段，塑造剧中环境和人物的外在形象，渲染舞台气氛。本文到此结束，希望对大家有所帮助。

舞美(关于舞美的介绍)

1、舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。2、舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。3、它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。4、在演出中它具有多方面的功能:通过人物造型和景物造型塑造人物形象。5、创造和组织戏剧动作空间。6、表现动作发生的环境和地点。7、创造剧情所需的情调和气氛。8、通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。表情包下载到qq表情qq表情包怎么下载到微信)乒乓球世界杯2021赛程时间表乒乓球世界杯2021赛程时间表12月5日赛程

舞美 是什么 舞美是什么意思?

舞美是舞台艺术，全称为舞台美术，是戏剧和其他舞台表演的一个重要组成部分。 舞台美术包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。

舞美什么意思

1、舞美的意思:舞台美术。2、舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。

舞美是什么意思

1、舞美就是舞台美术。2、舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。

舞蹈艺术美鉴赏,舞蹈艺术概念及特征介绍

舞蹈艺术美鉴赏，舞蹈艺术概念及特征介绍 【摘要】:由于舞蹈是用千姿百态的舞蹈动作为语言来塑造艺术形象，借以抒发感情的，因而，人们称舞蹈为人体动作的艺术。 因此，虚拟性和象征性也是舞蹈艺术的又一重要特征。 5.3.4舞蹈艺术审美1)人体是舞蹈艺术的物质基础舞蹈与其他的艺术，有着密切的联系，又有着明显的区别。 例如，舞蹈《洗衣舞》，是藏族姑娘在江边为解放军洗衣服的舞蹈。 2)长于抒情，拙于叙事舞蹈就其本性来说是抒情的艺术。 艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。 5.3.1舞蹈艺术概念 5.3.2舞蹈艺术的分类 5.3.3舞蹈艺术的特征 1)律动性 进入舞蹈有形的外壳中，钻进去，往里再往里，那里可能是绵长深邃的长阶。 但当你觉得慢慢接近最底层时，你一定已然化为乌有。 长阶亦无，而唯其无，仿佛更是无所不在。 它有时弱、有时强，有弛、有张，有柔、有刚，有涩、有畅。 它就是律动。 2)动态性 动态性是舞蹈艺术最基本的特性之一。 动态性，就是指舞蹈通过人体的躯干的及四肢做主要工具，并以各种动作姿态或造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界并塑造舞蹈形象。 这种有节律和美化的人体动作，并不是一般的动作简单地堆砌和罗列，而是以一种形象化的舞蹈语言展现在人们的眼前。 因而，有人也称它为动作的艺术。 3)强烈的抒情性 舞蹈是人类在表现感情最集中、最激动时的表达形式。 人的形体动作最能抒发激动时的心态，表达丰富的内在情感。 诗人闻一多说过:“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。 舞蹈的这种特点，充分体现出了它的强烈抒情性。 4)虚拟性、象征性 舞蹈和其他表演艺术的又一不同之处是其虚拟性和象征性。 人们通过虚拟、象征的舞蹈形象能够产生联想，从美的艺术享受中获得心灵上的感应和净化。 5)造型性 舞蹈动作并不是对生活中自然形态的简单模仿，而是遵循舞蹈艺术规律进行提炼、加工、美化的舞蹈语言的基本单元。 舞蹈的造型性便是让舞蹈动作能在连续流动的过程中给人一种明晰的美的感受，并在停顿和静止的片刻呈现舞蹈内在的含义和韵味。 造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。 它能充分地展现处人体的动作及线条的美，集中反映内在的精神。 一个个清晰柔美的舞姿，给人以幽静、高雅之感;一个个健壮粗犷的动作，给人以阳刚、英武的印象。 (www.xing528.com)。 5.3.4舞蹈艺术审美 1)人体是舞蹈艺术的物质基础 舞蹈与其他的艺术，有着密切的联系，又有着明显的区别。 其根本的区别，在于舞蹈采用直接的、有生命的、运动中的人体作为构成形式美的物质手段。 人体，则是舞蹈美的物质基础。 雕塑的人体，是没有直接生命的、静止的;绘画中的人体，是虚拟的、静止的，也没有直接的生命;电影中的人体，虽然是运动的，但却不是直接的。 它与音乐虽然同样是抒发感情，但音乐却是直接地诉诸听觉，而舞蹈，则是直接诉诸视觉。 它与戏剧虽然同样以人体动作来作为传达的手段，但戏剧中对白等表现手段，则可以直接通过对话来说明人物的名字和地点的名字。 而舞蹈，主要是为了让观赏者从人体的舞姿和旋律中，感受和联想情节与故事。 2)长于抒情，拙于叙事 舞蹈就其本性来说是抒情的艺术。 比如，舞蹈家陈爱莲创作的《荷花舞》就是用美妙的舞蹈手段、优美的人体动作、诗一般的激情、绘画似的舞蹈艺术美鉴赏，舞蹈艺术概念及特征介绍。

舞美是一种综合性艺术包括什么

舞美是一种综合性艺术包括什么舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。 其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛简单说来，舞美就是舞台上呈现的一切东西。 包括人和物和光。 舞美给我的第一感觉就是奠定了整个演出的风格，呈现了演出发展的基本方向。 对演出的内容起衬托和促进作用，所有舞...。 舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。 它们的综合设计称为舞台设计。 对演出的内容起衬托和促进作用，所有舞美都是为演员服务的。

舞美是什么意思?

舞美，是舞台美术的总称。舞美包含灯光设计，服装设计，化妆设计，舞台置景设计，音响等。 舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。 演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。 在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。 随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。 1、属二度创造艺术。 它须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。 在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。 2、从属于表演艺术。 舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。 3、既是空间艺术又是时间艺术。 在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。 人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。 4、具有综合性。 一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆担负着表现人物的作用。 灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。 17已赞过已踩过 复制链接 舞台美术包含灯光设计服装设计化妆设计舞台置景设计还有的把音响也包含在舞台美术中。 是舞台美术中的一个部门与其他部门一起合作完成整个演出 灯光中包含常规灯台操作人员电脑灯操作人员(也有把两种灯具一起操纵的)，换色器操纵人员，特殊效果操纵人员，以及一些监督协作的人员。 当然一定会有总的灯光设计人员。 本回答被提问者采纳 帮助的人:2.5万 灯光中包含常规灯台操回作人员电脑灯操作人员(也有把两种灯具一起操纵的)，换色器操纵人员，答特殊效果操纵人员，以及一些监督协作的人员。 9已赞过已踩过 新浪微博 舞美是舞台灯光、音响、服装、化妆、置景、道具等服务于舞台演出的各部门的统称。都称为舞美工作人员。 11已赞过已踩过 六秋绪佳2019-08-10·TA获得超过3.1万个赞 包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。 4已赞过已踩过 推荐律师服务:若未解决您的问题，请您详细描述您的问题，通过百度律临进行免费专业咨询 一对一沟通

舞美是什么意思 舞美具体有哪些工作?

舞美是什么意思舞美具体有哪些工作?舞美一般指舞台美术。 舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。 它们的综合设计称为舞台设计。 其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的...。 1个回答 私信TA舞美一般指舞台美术。 包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。 它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。 在演出中它具有多方面的功能:1.塑造人物形象;2.扩展动作空间;3.表现动作环境;4.创造情调气氛。 00分享

舞台美术

随着表演艺术的形式增多，随着电视文化以及大众审美的偏爱性，舞美设计逐渐由剧院更多地进入演播厅、广场、体育馆等空间。 恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装等等，使舞美设计者逐渐认识到艺术包装的重要性。 同时随着科技的发展，LED显示屏幕，视频技术以及灯具和控制技术的提高，还有冷烟火，水造型的运用等，重要的舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。 这是一个当今舞台美术工作者常常谈到的话题，任何艺术的创新，都存在一个度的问题，存在能否为观众所接受的问题。 有着坚硬外壳的传统舞台的创新，更要驾驭度和观赏者的欣赏口味及欣赏习惯之间的关系。 舞美设计样式不同，手法各异，但共同遵循的原则，是努力创造尽可能大的自由空间。 ①属二度创造艺术。 它须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。 舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定为依据，并须与表达导演的创作意图相协调。 ③既是又是时间艺术。 在人物与景物造型方面无不具有空间特性。 首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。 人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。 空间艺术④具有综合性。 舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。 一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆担负着表现人物的作用。 所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。 它是个有机的艺术整体。 舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。 中的天神下降，只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。 19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。 16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。 19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯，直至发明了电光源，技术才发生了一次突变。 近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。 立体音响、幻灯以及电影放映设备及的涌现，都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。 在演出中它具有多方面的功能:。 舞台美术设计展人物造型是舞台美术中最早使用的部分。 舞台演出中只要有演员出现，就会有人物造型问题。 古希腊演员戴面具演戏。 那时的悲剧演出多用朴素、庄严的程式化服装，后一直沿用百年不变。 则用更为夸张和怪诞的面具与服装。 古希腊喜剧景物造型也逐渐围绕人物塑造这一中心进行。 中国剧团在《娜拉》《雷雨》《龙须沟》等演出中的不同场景处理，目的在于以具体环境烘托和刻画人物形象。 说:一切为了表演，为了刻画人。 19世纪箱式布景的出现，限定性就愈为突出。 进入20世纪以来，传统被冲破，并出现多种形式的演出场所，甚至走向咖啡馆、街头广场。

函卡文件传媒讲解“舞美”概念

舞美就是要在舞台上呈现的一切东西，包括人、物以及光。 舞美给出的第一感觉就是给整个演出的风格奠定基础，呈现演出的发展方向。 对演出起衬托和促进的作用，因此，所有舞美设计都是为演员服务的。 函卡文件传媒讲解“舞美”概念 现在随函卡文化传媒一起来了解一下舞美的概念。 舞美又称舞台美术，包含:灯光设计、服装设计、化妆设计、舞台置景设计，还有的把音响也包含在舞台美术中。 同时，根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。 灯光是舞台美术中的一个部分，与其他一起合作完成整个演出灯光中包含:常规灯台操作人员、电脑灯操作人员(也有把两种灯具一起操纵的)，换色器操纵人员，特殊效果操纵人员，以及一些监督协作的人员。 当然一定会有总的灯光设计人员。 责任编辑:

舞台美术与舞蹈的关系_word文档免费下载

舞台美术与舞蹈的关系 舞蹈与舞台美术的起源 中国古代学者认为艺术基于表现情感的需要，并认为出现了诗歌、音乐以后才出现舞蹈。 但西方的艺术史家认为舞蹈是艺术之母，先于音乐、绘画和诗歌等，是最早起源的艺。 术形式，因为舞蹈不需要借助任何外在的媒介和工具。在远古时代，人们在打鱼狩猎、节。 日庆祝和祭祀中，用手拍打，用脚踩踏，同时伴以呼喊，在漫长的岁月里形成了连续重复 关于舞蹈的起源，各流派众说纷纭，有学者认为起源于原始人的巫术和祭祀活动，也有学者认为原始人对各种动物的模仿。 产生了舞蹈。但不管何种学说，都表示舞蹈的出现早于诗歌与绘画，是最早的艺术形式。 舞台美术可以说是和舞蹈的出现同步。原始人在身体画的图案，头上戴的羽毛，身上。 穿的短裙，手里拿的木棍或其他道具，这些就是最初的舞台美术。古希腊时期，已经可以。 看到服饰、化妆和道具等舞台美术得到了广泛的应用。早期对酒神的祭祀有一种方式，就。 是每年的冬季大批不同年龄的妇女组成酒神的女祭司，打扮成神的侍女，爬进特尔菲城上 面的帕纳苏斯山。她们穿着宽大修长的白色亚麻衣服或披着斑斓的兽皮，头戴青藤编制的。 花冠，手持酒神的神杖，在火炬的照耀下，敲锣打鼓，翩翩起舞。 索福克勒斯在《安提戈涅》中描述这一情景时说:“在火把的簇拥下，他酒神高高地站在帕纳苏斯山的双子峰上。 ”酒神狄俄尼索斯的。 扮演者正是通过各种舞台美术形式努力营造出酒神独特的艺术形象，带领他的女信徒彻夜 狂欢。随着古希腊戏剧的发展，建在山坡空地上的剧场歌舞场开始出现，那时两三个演员。 就演完一出戏，这就需要不断更换服装和面具来扮演各种戏剧人物。而为了方便演员换装。 和休息，人们开始在舞台里搭建更衣棚，因为棚的正面对着观众，从观众的角度来说，更 衣棚也是舞台的一部分，或者说是舞台的背景。随着临时的更衣棚发展为固定的建筑并被。 很好地装饰，布景开始成为戏剧演出中很重要的一个部分。悲剧诗人欧里庇得斯的最后一。 部作品《信女》在表演时，舞台布景会由皇宫突然间变成一片废墟，这种快速而巨大的布 景的变化，说明那时的舞台美术发展到了一个很高的水平。 舞台美术对舞蹈的作用 舞台美术包括服装、化妆、灯光、布景等，是舞蹈重要的伴同物，它们直接参与舞蹈

什么是舞美设计?

舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。在演出中它具有多方面的......

舞美包括哪些方面?

舞美包括人物造型、化妆、服装、布景、道具、灯光等方面，舞美工作人员除用应有文字说明各制作的景片、服装、化妆、道具外，还需绘出设计图，并进行制作。 舞台美术设计是一门以服务于舞台剧目内容为主，根据演出需要而设计舞台的一种特殊艺术门类，是随着演出文化事业的繁荣发展而发展起来的。 舞美设计的工作程序: 1、设计部门: 包括布景、服装、灯光设计，它将舞台技师(负责布景监制和舞台技术管理)、绘景人员集中一起，列入艺术室的编制，作为创作人员，便于经常和编剧、导演交流。 在专业上加强互相了解，利于提高艺术合作质量，以及形成学术风格，也有在艺术室的编制下成立美工组，除了剧目的创作排练阶段及个别成员的特殊需要，一般不参加日常的演出。 2、制作部门: 负责布景、服装、道具的制作和维修工作，大单位有木工、雕塑工、缝纫工、绘制景的辅工，设布景、服装车间，甚至是独立核算单位，完成本单位任务后，承接外活儿，制作人员不参加演出。 一般单位制作部门不齐全，编制在舞台队，和演出部门没有严格的分工，如木工就是舞台装置，缝纫工就是服装管理等，除制作工作外，参加日常演出。 3、灯光部门: 包括电工和灯光演出管理人员，能从事简单灯具的制作或改装、维修，特殊效果灯具的工作，有时和音响、效果部门合编一组，便于电声系统的统一管理。 4、服装部门: 戏曲剧团的传统衣箱分“大、二、三衣箱”，各有负责管理人员，通称“箱倌”。 他们要熟悉传统剧目的人物扮相及赶场换装等规律，剧团新编排剧目的演出服装也由他们分戏、分类管理，主要保证演出，由于传统戏装制作难度大，他们一般不能制作。 5、化妆部门: 传统戏曲后台的“梳头人”与管理“盔箱”的“箱倌”(传统戏曲后台共有五箱:大、二、三衣箱、旗包箱、盔箱)。 新编剧目也由他们负责女演员的发型，统一底彩、管理头饰以及演员化妆前的后台准备工作。 6、道具部门: 传统戏曲后台的“旗包箱”的“箱倌”，管理砌末道具中的各类旗子、刀枪把子、灯笼蜡台等手持道具。 他们往往会纸扎工艺，能制作、塑型、敷彩，有时还能帮助制景部门制树木花草及需要塑型的物件。 7、装置部门: 传统戏曲演出中的“检场人”，对传统戏演出的桌椅换场定位，摆场，“布城”操作，以及“撒火彩”等，具有丰富的演出经验和技能。 新编剧目中负责布景平台装置、迁换。 其中有些人具备指挥装车、装台以至布景监制的能力，可以帮助设计，胜任或分担舞台技师的部分职责。 演出迁换景工作一般都安排演员或剧团行政人员参加，以解决舞美部门人员不足的问题。 8、音响部门: 包括声控和音响效果，从声控角度和乐队有密切关系，但一般剧团编人舞美部门，便于电声器材的统一管理。 9、行政管理: 人数少的单位，设舞美队长，下按专业部门分组;人数多的大单位，还设行政管理干部，负责财会及采购，由于他管理着剧团的大量器材、戏装，这些工作也很重要。 0/200 10任务 50任务

舞美设计知识点

舞美设计是一个广泛、复杂的领域，其涉及许多层面和技能。以下是一份详细、专业、全面的舞美设计知识点，从概念到技术，从视觉到音效，包含了最重要的方面。一、概念1.舞美设计的定义和重要性舞美设计是一个跨学科的领域，涵盖舞蹈、戏

舞蹈美学概论- 豆丁网

舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。 我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。 那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。 现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。 是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。 万物的生死枯荣、人类的生老病死、太阳的升起降落、四季的周期变化、天空的电闪雷鸣等等自然现象，在初民那里都被认为是有神秘的力量在背后操纵着，由此产生了万物皆有灵的观念。 在这种观念下又同初民的生存需求相符合，在原始初民心里产生对神的崇拜。 于是有些植物和动物被初民尊崇为本氏族的图腾神和保护神，还产生了灵魂不死和相应的鬼魂崇拜，祭祀活动由此产生。 仪式的展开伴随着带有自觉意识特征的对各路神灵及有关的多种角色的装扮、模拟、迎送、取悦、求祷等种种舞蹈情节。 现存少数民族民间舞蹈中，有不少原始性祭祀舞蹈。 蒋述卓的《宗教艺术论》中“原始宗教舞蹈在原始初民那里并不是一种娱乐活动;而是一种与神相联系的的图腾祭祀与祈神行为。 有时还带有交感巫术性质”。 由此可见，原始的祭祀仪式是舞蹈的起源。 模仿说:有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。 只是由于模仿的对象不同，而产生不同的艺术种类。 有人用颜色和姿态来制造形象，模仿事物，有的用声音模仿，舞蹈者则是用动态和节奏模仿各种性格感受和行动性爱说:自然界中有许多的动物常常通过展现自己的美丽来吸引异性，比如孔雀开屏，便是雄孔雀展现自己的羽毛丰盛，进而展现自己的交配繁衍能力。 舞蹈也可以发挥这一种作用，表达自己的爱慕，从而吸引异性与自己交配，来繁衍后代。 舞蹈者既然是以自我尤其是其肉体——为表现的对象，那么，那在劳作中被忽视或晦蔽的肉体整体存在就在舞蹈中首次得以绽现，得以充分的炫耀和渲染，在舞蹈中，人既是审美的主体又是审美的客体，他在自己体验那美妙的瞬间之同时也向人们展现了自身的雄健和妩媚。 舞蹈，是肉体的自由运动和自我生成。 其实，在情感方面，舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。 再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有:情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。 劳动说:在人们集体劳动时，劳累了便通过集体的舞蹈来放松自己，劳作完，一起分享白天的成果，到了丰收的季节，一起跳舞来庆祝丰收的喜悦，往往一起舞蹈。 主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。 原始舞蹈的内容和形式较为简单，是集体性群众活动，即兴抒发表演，歌、舞、诗相结合。 原始舞蹈多伴随呼号和强烈节奏感，多以战利品和生活用品为道具。 “击石拊石，百兽率舞”是其场面的典型描写。 模拟性是原始舞蹈最大外部特征。 基于原始社会共同劳动，共同消费的生活前提，原始舞蹈不是个人享用的娱乐品，而是属于全体成员在庆功祭祀时共享的财富。 原始舞蹈的全部特征的呈现，都是被其功利实用性质而限制。 演员应该具有化解技巧使之完全融入舞蹈作品内涵的能力，也就是说赋予技术技巧内涵。 这样技术技巧才能真正变成为舞蹈语汇，它的运用才有价值。 同时演员对于表演中技术技巧动作把握的分寸感也很重要，将内在的东西外在化，是需要演员收放自如的，也就是说要有控制，对于情感的拿捏至关重要，要达到内在情绪能够自然的表露。 演员是舞蹈艺术的表现者，而表现工具就是演员的身体。 所以在表演中意识要始终与舞蹈的内涵相一致，在表演之前就要积极思考如何将肢体动作便成为肢体语言，如何通过肢体语言表达艺术思想，以上便是我对于这个问题的一点不成熟的看法。 舞蹈是以肢体动作为主要表现手段的艺术，舞者可以通过舞蹈来表现自己的审美情感和理想.我们知道，舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈内在的生命的核心，无论舞者通过怎样的形式去表达，都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感，并让欣赏者在欣赏时动情，在思想和情感上得到陶冶和感染。 这样一个艺术传达过程，必须达到情景交融，那么以情带舞在舞蹈表演中就是个极其重要的因素。 诗人闻一多说过:“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。 ”舞蹈将情感孕育在自己的形体语言中，通过形体语音来塑造具体可感的舞蹈形象。

舞台美术特征探微(全文)

关键词:舞台;美术;特征舞台美术作为一种艺术形态，它的形成和发展是有一个历史过程的。 如果把演出中的布景，灯光，服装，化妆等造型因素作为舞台美术这一概念的总称，那么上述这些造型因素，比较全面地综合运用，是到文艺复兴时期镜框式舞台出现以后的事了。 当时还没有剧作家和导演，但舞台美术的造型因素，已伴随着表演艺术的产生而出现了。 例如古希腊戏剧就是在祭酒神的\"酒神颂歌\"中发展起来的。 在举行酒神颂歌仪式中，无论是领唱或演唱者，他们在表演时，都身着不同的服饰，面有不同的装扮。 虽然这些服饰和装扮，不一定表现特定的人物性格，但它毕竟包含着舞台美术的某些造型因素的性质。 1.高度综合性如前所述，舞美包含的艺术要素很广，不仅囊括布景、服装、灯光、化妆、道具等等艺术要素，而且涵盖绘画(主要是布景、化妆)、雕塑(主要是道具)、实用美术(主要是服装)、造型艺术(主要是道具)等等美术的各门类。 说舞美台包罗万象，并不算过份，因为有时它还包括书法艺术、音响，最后艺术以及高科技等在内。 而就艺术风格而论，舞美又包括写意的、写实的、装饰的、象征的、抽象的、魔幻的、荒诞的等等各种艺术风格与艺术流派。 2.本体交叉性就整个舞美来说，它是舞台艺术与美术的交叉艺术，既具有舞台艺术的本质特征，又具有美术的本质特征。 就构成舞美的各个艺术要素而言，每一要素也均具有这种交叉性。 例如布景就是舞台艺术与绘画的交叉:又如舞台服装，乜是生活服装与舞台艺术的交叉;再如道具，同样是雕塑与舞台艺术的交叉:还有戏剧化妆，也是生活化妆与舞台艺术的交叉。 所以从舞美的本体美学特征而论，交叉性是其主要特征之一。 这种交叉性又不仅仅限于艺术学范畴，尤其是现代舞翁已融艺术与科技(电子控制系统、电脑灯等声、光、化、电各种科技)为一炉，集艺术科学与自然科学为一体，形成更大范围、更深层面的大交叉，这是舞美工作者必须看到并引起高度重视的。 3.艺术依附性舞美，若从严格意义上看，它并非一门真正独立的艺术，所而是依附于整个舞台艺术的，故依附性便成为它的重要美学特征之一。 这种依附性，又主要表现在它紧紧为舞台艺术的服务上。 其一是塑造人物外部形象。 舞美通过服装、化妆、灯光等艺术手段，积极主动地为塑造人物的外部形象服务。 在这方面，有许多典型的例证。 例如传统戏曲中华丽的服装、精彩的化妆、精美的道具等，都为人物的外部形象起到了美化的重要作用。 京剧艺术大师梅兰芳先生的许多演出，就达到这种最高境界，像他主演的《贵妃醉酒》中的杨玉环、《霸王别姬》中的虞姬等，无一不是如此。 这种外部形象与演员的对人物内心的刻画，使内外合一，相得益彰，从而塑造出完美的人物形象。 其二是营造舞台环境。 舞美一个重要功能，就是营造典型的舞台环境，从而为演员刻画人物、创造角色提供一个平台。 在这方面，也有许多典型的例证。 如京剧《西厢记》中最后一场\"长亭送别\"，通过秋天郊外的荒凉萧瑟的布景，营造出一个悲凉的典型环境，与崔莺莺的唱腔\"碧云天，黄花地，西风紧，北雁南翔。 问晓来谁染得霜林绛总是离人泪千行\"的[反二黄]的悲怨唱腔水融，充分表现出人物的内心感情，很好地塑造了人物形象。 其三是渲染舞台气氛。 舞美的另一个重要功能，是渲染舞台气氛。 在这方面，同样有许多典型的例证。 如经典话剧《雷雨》，就通过雷声、雨声、风声、闪电、手枪声等舞美手段，渲染出剧中的黑暗、压抑、恐怖等舞台气氛。 当然，这里所说的\"依附性\"，并不是消极被动的\"依赖\"，而是积极主动的服务。 4.形态非确定性舞美因舞台艺术的存在而存在、消失而消亡。 因舞台艺术的不确定性所决定，舞美也具有不确定性:(1)非恒久性。 舞美不同于一般美术，它是一戏一舞美，所以没有恒久的舞美术。 (2)非独立性。 舞美也不像一般的美术作品那样独立存在，它永远依附于舞台艺术。

浅谈舞台美术与舞蹈的关系

浅谈舞台美术与舞蹈的关系浅谈舞台美术与舞蹈的关系舞台美术是舞蹈演出的一个重耍组成部分，能更好地表现剧中环境和角色的外部形象，有力地渲染舞台气氛。但只强调舞台美术对舞蹈的作用和意义是片面的。舞台美术对舞蹈表演起着重耍的作用，能极大地增强舞蹈的